Estos poemas de Dinu Flamand están habitados por sombras. Se trata de poemas construidos a través de delicadas y hondas visiones. Palabra a palabra, el libro va bordando un sentimiento de vacío, de soledad, de tremenda penumbra. De la brevedad al versículo, los poemas del libro sin duda nos sumergen en una nostalgia inaudita, la de ser habitantes del mundo, la de estar rodeados de muertos y memoria, de voces, de sueños futuros que, de tan lejanos, parecen inalcanzables. Muchos de los poemas que lo integran son pequeños paisajes, horizontes plenos de sabiduría, siguiendo una de las marcas de la poesía rumana. Las palabras de Dinu Flamand dan filo y dan lumbre a una obra que, sin duda, alumbra lo que toca. El lector tiene en sus manos un libro conmovedor, El frío intermediario es un vestigio más de la enorme tradición poética rumana que es una de las más altas cimas de la poesía europea.
Paul Muldoon es uno de los autores más influyentes de la poesía contemporánea. Además de poeta es ensayista y músico. Publicó su primera colección de poemas, Knowing my place, en 1971. Desde entonces ha entregado una treintena de libros. Mereció distinciones como el Premio Pulitzer, el T.S. Eliot Prize, el Griffin Poetry Prize y el Shakespeare Prize. Ha sido profesor de poesía en Oxford y Princeton. Es presidente de la Poetry Society de Inglaterra. La Poetry Foundation explica que el trabajo de Muldoon está lleno de paradojas: es lúdico pero serio, elusivo pero directo, innovador al mismo tiempo que tradicional. Este libro celebra el Premio Nuevo Siglo de Oro 2015 otorgado a Paul Muldoon por el Encuentro Internacional de Poesía de la Ciudad de México organizado por Círculo de Poesía.
«Eduardo Lizalde representa un caso raro en la poesía mexicana, al menos, por dos razones: una, que su reconocimiento como poeta sólo se dio pasados los cuarenta años con la publicación de El tigre en la casa, y que, por la vertiente primordial de su país, ha sido y es el más brillante, por no decir el real y único, heredero de la poesía maldita, sobre todo del linaje francés: de Rutebeuf y Villon, de Baudelaire y Rimbaud, de Lautréamont y Artaud. De todos, sin duda, su influencia múltiple su verdadero dios, ha sido, como lo fue para Arthur Rimbaud o para Émile Nelligan, Charles Baudelaire.»
Marco Antonio Campos
«No hay muchos poetas como Lizalde, no sólo en México, sino en toda la lengua castellana»
En términos muy generales, las palabras son una representación de los objetos; en un sentido más acotado, no son una etiqueta que ponemos a las cosas, sino la forma a través de la cual habitamos el mundo. Nombrar, darle un aspecto sonoro a la realidad, implica reconocer la distinción de, al menos, dos de sus posibilidades; una interior y otra externa. Los poemas de Felipe García Quintero no invitan a redefinir, a renombrar, la naturaleza con imágenes; su mirada cuidadosa detiene la vertiginosidad de la vida moderna para cuestionar la fidelidad de lenguaje y la de su significado. García Quintero, con Algún latido, hace notar que la realidad interior también es plural, y de ningún modo ajena, cuando se dice a través de la poesía porque su naturaleza nos une a todos.
Desde rehacer “The Love Song of J. Alfred Prufrock” y mezclar alusiones a Dylan Thomas y Robert Hass, hasta una apropiación de Miguel Bosé, Wallau es un libro donde se consigna lo contemporáneo y lo atemporal: una elegía, una despedida al padre, pero también un encuentro con las raíces, los recuerdos y un hoy dibujado a partir de lugares y memorias.
Andrea Rivas
Entre lo elegíaco y lo festivo, a gusto por igual en el vero libre y el formal, los poemas de G.A. Chaves hablan de un modo profundamente moderno sobre asuntos eternamente humanos: la amistad, el dolor, lo que significa crear. Estos poemas resonarán en el oído y el corazón de los lectores mucho después de que hayan cerrado el libro.
Jennifer Minniti-Shippey
(Jefa de edición, Poetry International)
Este libro es la crónica de un álbum ancestral, una búsqueda de identidad entre los patios donde ayer florecieron los nísperos, a través del exteriorismo nostálgico de un joven poeta que congeló el tiempo para que las cosas nunca acaben de irse.
Estos Ecos resuenan en nosotros como un punto de identidad, un momento único en donde surgen fragmentos de la memoria, vestigios de lo que fue pero que ahora, con la fuerza vital de cada uno de estos poemas, logramos transitar en una poética que hace de nosotros parte de un nuevo paraíso. La poesía de Santiago Espinosa, profunda y emotiva, es la confirmación de un simple hecho: es un camino certero para acercarse a la realidad, para bordear los abismos imaginados y para situarnos en ese lugar posible en que se cumplen los sueños. Dejemos que estos poemas “abran sus velas hacia el vértigo” y nos encuentren en su propia revelación.
María Baranda
Dos latidos sostenidos animan la poesía de Santiago Espinosa: la infancia que es resquicio solitario del asombro donde el poeta se hace vidente entre los símbolos; y la historia colectiva, sucesión de júbilo y naufragio, donde el poeta se hace humano entre los hombres. A todo esto lo reúne el privilegio de un ritmo justo y una mirada lúcida, ante ella el mundo se revela entre grietas y rumores, en la instancia imprevista que es de la realidad su “Luz distinta”.
Andrea Cote
Santiago Espinosa –una voz que se revela, sugestiva y penetrante, en la poesía latinoamericana– como ese tamborero nos hechiza también, nos interna, insinuante, en el reino de “Lo lejano”… Pero llueve, “Llueve adentro”. Llueven voces. Y no queda sino dejarse mojar en la encalada habitación de estas páginas.
Eros batalla contra una parte del tiempo. Desde luego, no porque ignore que sólo puede hacerse patente en el cuerpo deseado a través de instantes que se multiplican con sucesión impotente para los mortales, sino porque el tiempo también tiene la tarea de borrar el encuentro amoroso como cualquier otro encuentro con cualquiera de las cosas de los dioses y de los hombres o, cuando menos, dejarlos siempre atrás. Pero Eros además batalla encarnado dentro de lo que él mismo seduce para hacerse con más fuego en el arrebato de la seducción que provoca, como lo observamos en el verso: “las lenguas que luchan en un beso que florece”. Y más todavía, es por causa de Eros que combaten los hombres por una misma amada fingiendo una locura que en realidad ha alcanzado ya su deseada posesión, pues los amantes, remitiendo a Tibulo, desertan de la guerra por su patria para luchar una batalla de verdaderos valientes, esto es, la batalla por conquistar a la muchacha querida.
La guerra es el padre de todas las cosas, como dijo Heráclito, y por su palabra el logos por vez primera se autorevela, es decir, por vez primera el ser se presenta en la inmanencia. De Eros descendemos porque él es la deidad que primero toma y cede las armas. Amamos para la eternidad desde la finitud, y Eros lo sabe muy bien. Por eso siempre está ahí acompañándonos, indiferente a la Razón, el Decoro o la Vergüenza. “Por medio del arte ha de ser gobernado Amor”, nos los enseñó primero Ovidio. Ahora, continuando con el canto de esa batalla nos los sigue recordando, por fortuna, la poesía de Rubén Márquez Máximo.
Michael Augustin nos ofrece un texto único: poesía humorística que no depende del performance o de la rima para arrancarnos una carcajada. Ya que la imaginación impredecible y surrealista de Augustin le permite abordar un amplio espectro de temas, su literatura es especialmente atractiva. “Por supuesto que escribir no significa que se plasmen sobre el papel nuevas palabras. Se trata de, del tremendo montón de las ya existentes, tachar de forma precisa tantas, de modo que a fin de cuentas quede algo”. A pesar de su tono frecuente- mente lúdico, el trabajo de Augustin tiene también sus momentos oscuros e inquietantes.
Dien Cai Dau nos presenta una visión aguda y crítica del trauma nacional que supuso la Guerra de Vietnam. Escrito por Yusef Komunyakaa, uno de los más destacados poetas norteamericanos contemporáneos y ganador del Premio Pulitzer en 1994, este poemario, con su audaz título en vietna- mita, que significa “loco en la cabeza”, es un clásico de la poesía estadounidense. El libro es una crónica de las experiencias de un soldado afroamericano (Komunyakaa) en el infierno del combate vivido entre 1969-1970.
“Dien Cai Dau entrelaza derechos civiles, crítica a la guerra, y la movilización de la sexualidad de los soldados. Yusef Komunyakaa escribió un poemario político indispensable en un país que suele condenar este género de poesía. El lector español va a descrubir por primera vez su poesía desde esta admirable traducción realizada por Juan José Vélez Otero”.
Subyace una pulsión extraña a la polifonía de los tiempos que corren. Una indecible arquitectura fundamentada tanto en la tradición como en la negación de la misma, la cual permite reconocer un todo sin posibilidad de aislarlo. Este denso torrente de voces toca a la poesía y la vuelve tan compleja como el mundo de donde emana. Así Los Hijos de Whitman, selección de poetas y poemas realizada y traducida por Francisco Larios, consigue presentarnos una entidad dinámica, la cual refracta la compleja sincronía de la tensión latente en la poesía norteamericana contemporánea; tensión pura en un lirismo complejo, cambiante, enteramente moderno. Un cauce donde deviene imposible descifrar las distintas voces del agua que brotan de cada poema, pero donde sí percibimos la densidad de la poesía.
Luis García Montero ha reunido en esta edición los poemas de amor escritos durante años para su esposa, la novelista Almudena Grandes. Un libro lleno de sensibilidad y humanidad de uno de los más importantes poetas de nuestra lengua, capaz de reconstruir en sus versos no sólo la vida cotidiana, sino también aquello que nos reconcilia con el futuro: el amor.
Tres cartas de la memoria de las Indias del poeta portugués Al Berto nos conduce por la perturbación de una mente y por el desasosiego de un corazón alterado, sus versos tañen en el lector la música del resentimiento y del amor ardiente, son la cartografía del trastorno y de la angustia desde una sutileza fuera de lo ordinario. Al Berto hace pulsar las cuerdas del miedo y de la obstinación maníaca con tal maestría que el testimonio de sus dislocaciones simbólicas provoca ordena- mientos oscilatorios y trepidatorias disposiciones de alta conmoción para el tiempo y el espacio del lector. Este libro nos hace recordar que la auténtica genialidad raya siempre en la locura.
