En 1520, en su camino a Tenochtitlan, una columna de conquistadores cae en manos de la resistencia indígena. En El sin ventura Juan de Yuste, el poeta mexicano Alí Calderón (1982) cuenta este episodio desde una poesía investigativa en la que encontramos no sólo invención, apropiación o reescritura sino un vertiginoso entrecruzamiento de voces, puntos de vista y texturas fónicas. Este libro es un arriesgado monstruo verbal, ejemplo de una nueva épica que pretende el desmontaje y remontaje de la historia.
Mijail Lamas
Alí Calderón ha escrito un libro que justifica toda una obra. Este es el libro más arriesgado que he leído en décadas, a la altura de las grandes cumbres de la poesía latinoamericana. Un libro que definitivamente convierte a su autor en el mayor poeta de México de su generación.
La poesía mexicana y su régimen de historicidad 1980-2020 Alí Calderón
Hacia el fin del aire: modos y lectura del verso largo en la poesía mexicana contemporánea Gustavo Osorio de Ita
Hacia una genealogía de sujetos poéticos femeninos recientes en la reconstrucción del pasado precolombino y novohispano en México Ignacio Ballester Pardo
La memoria en los modos prosopopéyicos de la autobiografía poética Lucía Castillo
Regímenes de historicidad en la poesía mexicana contemporánea. El caso de Jaime Reyes Erik Javier González Martínez
Lo apolíneo en Fin de siglo de José Emilio Pacheco y lo dionisíaco en Híkuri de José Vicente Anaya Mario Calderón
Delirio y Eros melancólico en Habla Scardanelli de Francisco Hernández Marco Vuelvas
Un acercamiento a la imagen de la ciudad en Sin lugar a dudas de Teodosio García Ruiz Sergio Ricardo Arenas Martínez y Miguel Ángel Ruiz Magdónel
Agonía en Los textos del yo de Cristina Rivera Garza Carlos Ramírez Vuelvas
Mito y viaje iniciático en Memorial de Ayotzinapa de Mario Bojórquez Álvaro Solís Castillo
Aportes transtextuales del poema en prosa en México. Los casos de Rocío Cerón y Balam Rodrigo Héctor Costilla Martínez y Manuel Parra Aguilar
Crítica y canonización de “Por qué me quité del vicio” de Carlos Rivas Larrauri Rogelio Guedea
Poesía panhispánica es una categoría que surge a partir de un modelo de lectura. No es consecuencia de un hispanismo ingenuo sino que tiene que ver con el modo en que, en nuestro tiempo. circulan poetas, ideas estéticas, poemas y temáticas en festivales, editoriales, revistas, espacios académicos y otras plataformas que conforman un macrocampo de producción cultural. La poesía panhispánica conjetura en torno a la legibilidad de una época. Lo hace de un modo fragmentario, consecuencia de entender el presente poético como un ensamble de muy diversas constelaciones intelecturales, de distintas maneras de leer y escribir poesía. Conjetura sobra la forma en que estas constelaciones se superponen, se intersectan e interactúan. Poesía panhispánica: paisaje de detalles, montaje de escombros.
En la antigua civilización náhuatl el templo o teocalli, no sólo cumplía la función de espacio religioso o político, sino que también era el escenario en que se congregaban los poetas y en el que se entonaban los cantos. Es ahí, en el lugar de la luz, el lugar del mando, en que los príncipes se dirigían al dador de la vida, a la vez que reflexionaban sobre la belleza del mundo o lo breve de su paso por la tierra.
Al modo del espacio en que los antiguos mexicanos se reunieron, En el lugar de la luz convoca a catorce poetas de los cinco continentes. El resultado es una reunión plural de voces de los más diversos registros y procedimientos; cada uno de los poetas aquí publicados expresa, con su poesía, una manera distinta de darle sentido al mundo por medio de las palabras. Catorce caminos que, en el marco del Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México, tienden lazos a través del español y nos explican los diferentes matices de la sensibilidad de nuestro tiempo.
LAS correspondencias de Alí Calderón (Ciudad de México, 1982) es de alguna manera una bitácora de viaje y un diario del alma. El autor busca que haya una doble lectura: que de la ciudad visitada convivan imágenes históricas de un remoto pasado con vivencias del momento actual. No pocas veces en el libro, Alí Calderón fija lo que acaba de irse para que se quede en un siempre en el poema: lo que fue, lo que no fue, lo que pudo y debió ser, las sombras que se alejan, la sombra en la sombra de un sueño… Rompe con alguna frecuencia con el lenguaje y la sintaxis, sobre todo en los poemas de amor y desamor, pero calculando que la tarea de destrucción no impida que lo dicho sea una flecha que atraviese el corazón del lector. En sus notables poemas amorosos hay la tristeza que disminuye, el dolor que desgarra o quiebra, la humillación del fracaso, la derrota que a fin de cuentas es quizá la única que valga la pena. En el poema final, titulado con ironía «Democracia mexicana», combina admirable y terriblemente un cuadro de los rituales sangrientos de los mexicas y la lacerante situación del México que desde hace años vivimos. He aquí un libro de espléndida madurez..
Con esta reunión de poemas y poetas celebramos cien años de la poesía china moderna. Leeremos aquí poemas escritos hace cien años y hace apenas algunos meses. El objetivo de un libro como este es construir un puente de conocimiento con aquella tradición, poco frecuentada en nuestra lengua a pesar de que fue fundamental en la configuración de una de las poéticas más relevantes del siglo XX, la esbozada por Ezra Pound.
Un equipo de traductores integrado por Ming Di, Victor Rodríguez Núñez, Mario Bojórquez, Francoise Roy, Katherine M. Hedeen, Roberto Amézquita, Diana Sofía Calderón, Sergio Eduardo Cruz, Adalberto García López, Mijail Lamas, Rubén Márquez Máximo, Gustavo Osorio de Ita y Andrea Rivas nos ofrece versiones en las que podemos observar que la nueva poesía china integra tanto valores tradicionales como aquellos propios del lenguaje contemporáneo; conviven aquí el espíritu clásico y el vértigo de la vida actual.
Este libro es una guía imprescindible si se desea leer y comprender la poesía de nuestro tiempo. Reúne ensayos y polémicas de algunos de los más destacados críticos y teóricos del momento estético por el que atravesamos. De la ruptura de los códigos de género (la negación del yo, la materialidad del lenguaje, la apropiación, el transtexto), a la reinvención del lirismo, la ponderación del pathos y un nuevo sentido este volumen pone la primera piedra para un debate necesario en la poesía contemporánea a través del trabajo de poetas y ensayistas de Estados Unidos, Francia, Italia, España o México.
Textos de Gustavo Osorio, Alí Calderón, Alfonso Berardinelli, Tony Hoagland, Cole Swensen, Marjorie Perloff, Matvei Yankelevich, Paul Hoover, Stephen Burt, Alberto Bertoni, Henri Meschonnic, Carlos J. Aldazábal, Mario Calderón, Lorena Ventura, Luis García Montero, Fernando Valverde y Mario Bojórquez.
