Es Alberto Caeiro un autor deslumbrante por su sencillez y por su postura contraria a la metafísica en filosofía y al simbolismo en poesía, sustentada esta postura en las sensaciones directas sin posteriores reflexiones o valoraciones. Su poesía de un materialismo absoluto produce en el lector la impresión de que el misterio cantado a través de los siglos no tiene pertinencia ni viabilidad en el mundo moderno.
Mario Bojórquez
La desazón de la vida nos hace meditar sobre los actos íntimos en el recogimiento de lo que inevitablemente no tiene esperanza en ningún sistema filosófico o religioso. “El persa, príncipe del Tedio, maestro del desconsuelo y la desilusión” como ha sido llamado Omar Khayyâm por uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, es, a partir de las versiones que preparó Edward Fitzgerald de su Rubaiyat, un poeta fundamental para la tradición occidental desde el siglo XIX, grandes escritores de todas las lenguas han seguido su misterioso magisterio y su llamado a beber es siempre una búsqueda de aminorar la indigencia espiritual que padece el hombre aún a su pesar.
Que la lectura de Omar Khayyâm siga siendo para nosotros como lo fue para Bernardo Soares en el tedio de la existencia: “un apoyo lejano para ‘nuestro’ desasosiego”.
Mario Bojórquez
Paquete de dos títulos con la edición crítica heterónima de Fernando Pessoa y sus amigos sobre la obra completa de Alberto Caeiro en la traducción de Mario Bojórquez.
LIBRO 1:
El Andamio. Obra completa
Edición heterónima de Fernando Pessoa, Ricardo Reis, António Mora y Álvaro de Campos. Traducción de Mario Bojórquez
El 8 de marzo de 1914, apareció en la escritura de Fernando Pessoa un autor que vendría a modificar el destino de la poesía mundial: Alberto Caeiro. Este poeta junto a sus discípulos Ricardo Reis y Álvaro de Campos, constituyen el primer círculo de personalidades que acompañarán a Fernando Pessoa en toda su vida literaria. Es Alberto Caeiro un autor deslumbrante por su sencillez y por su postura contraria a la metafísica en filosofía y al simbolismo en poesía, sustentada esta postura en las sensaciones directas sin posteriores reflexiones o valoraciones. Su poesía de un materialismo absoluto produce en el lector la impresión de que el misterio cantado a través de los siglos no tiene pertinencia ni viabilidad en el mundo moderno. Este libro reúne todos sus poemas y en tomo adjunto la visión crítica de los autores heterónimos cercanos a su poesía como complemento de su obra. Alberto Caeiro es “el argonauta de las sensaciones verdaderas”.
Mario Bojórquez
LIBRO 2:
El Argonauta de las Sensaciones Verdaderas
Edición crítica heterónima de la obra de Alberto Caeiro. Con textos de António Caeiro Da Silva, Júlio Manuel Caeiro, Ricardo Reis, Frederico Reis, António Mora, I. I. Crosse, Alexander Search, Charles James Search, Fernando Pessoa, Thomas Crosse, James L. Mason y Álvaro de Campos.
Alberto Caeiro da Silva nació en Lisboa el (…) de abril de 1889, y en esa ciudad falleció, tuberculoso, el (…) de (…) 1915. Su vida, sin embargo, discurrió casi toda en una quinta del Ribatejo; sólo los últimos meses fueron de nuevo pasados en su ciudad natal. Allí fueron escritos casi todos sus poemas, los del libro intitulado El Guardador de Rebaños, los del libro, o cualquier cosa que fuese, incompleto, llamado El Pastor Amoroso, y algunos, los primeros, que yo mismo, heredándolos para publicar, como todos los otros, reuní bajo la designación, que Álvaro de Campos me sugirió bien, de Poemas Inconjuntos. Los últimos poemas a partir de aquel numerado (…), son, sin embargo, producto del último periodo de la vida del autor, de nuevo pasado en Lisboa. Creo mi deber establecer esta breve distinción, pues algunos de estos últimos poemas revelan, por la turbación de la enfermedad, una novedad un poco extraña al carácter general de la obra, así en naturaleza como en dirección.
La vida de Caeiro no se puede contar pues no hay nada en ella digno de contar. Sus poemas son todo lo que hubo en él de vida. En todo lo demás no hubo incidentes, ni hay historia. El mismo breve episodio, infructuoso y absurdo, que dio origen a los poemas de El Pastor Amoroso, no fue un incidente, sino, por así decir, un olvido.
Ricardo Reis
En un inicio la palabra sirvió para convocar el mundo, para incendiar su propia materia en el sueño de la concreción. Con plena consciencia de esa función primaria y de la enorme tradición literaria y poética, Mario Bojórquez nos propone una poesía que explora, como si se tratara de una delicada cartografía, las diversas emociones que constituyen el alma humana: desde sus fisuras hasta su elevada constitución. La calidad de Diván de Mouraria reside, entre otros aspectos, en la dialéctica propuesta donde las estructuras y sus contenidos se amalgaman de tal manera que agotan hasta la última fibra de la sensibilidad del poeta. El lector tiene, pues, en sus manos un libro que convoca los más hondos sentimientos a través de la palabra, que con maestría se ha trazado y aspira a ser uno de los clásicos de la literatura hispanoamericana reciente.
Adalberto García López
En 1504, el cartógrafo portugués Pedro Reinel, en una carta náutica, dibuja la primera rosa de los vientos, símbolo que divide en cuatro el horizonte y que sirvió para dar trazo al globo terráqueo y no extraviar el rumbo. Estos cuatro libros son, de algún modo, una rosa de los vientos. A cada punto cardinal hay uno opuesto; así podemos decir que en este periodo en la obra de Mario Bojórquez existe una escritura paralela o secundaria que obedece a exploraciones diversas. Como Norte y Sur, Este y Oeste, vemos en oposición o correspondencia a Diván de Mouraria frente a Pretzels, y a El deseo postergado frente a Y2K. No se trata de una oposición que niegue al otro libro, sino más bien de una complementación: estos cuatro libros, sumados, nos arrojan todos los rumbos posibles de esta vida, los lugares donde nuestras huellas darán constancia de nuestro paso por el mundo.
Adalberto García López
En la antigua civilización náhuatl el templo o teocalli, no sólo cumplía la función de espacio religioso o político, sino que también era el escenario en que se congregaban los poetas y en el que se entonaban los cantos. Es ahí, en el lugar de la luz, el lugar del mando, en que los príncipes se dirigían al dador de la vida, a la vez que reflexionaban sobre la belleza del mundo o lo breve de su paso por la tierra.
Al modo del espacio en que los antiguos mexicanos se reunieron, En el lugar de la luz convoca a catorce poetas de los cinco continentes. El resultado es una reunión plural de voces de los más diversos registros y procedimientos; cada uno de los poetas aquí publicados expresa, con su poesía, una manera distinta de darle sentido al mundo por medio de las palabras. Catorce caminos que, en el marco del Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México, tienden lazos a través del español y nos explican los diferentes matices de la sensibilidad de nuestro tiempo.
Mijail Lamas
En El deseo postergado (Premio de Poesía Aguascalientes 2007 / Premio Alhambra de Poesía Americana 2012), Mario Bojórquez fragua en cada poema una vivencia de la poesía; ahí donde cada verso se encuentra poderosamente meditado, configurado y ponderado desde su más pura materialidad hasta su dimensión significativa, subyace también una estrategia del acto de enunciación lírico que nos hace reconocer el peso que el otro carga sobre nuestras espaldas; son versos que radicalizan nuestra propia apreciación del mundo haciendo presentes las formas inasibles de la experiencia ajena en carne propia.
Gustavo Osorio de Ita
Poeta, ensayista y traductor (Los Mochis, Sinaloa, México, 1968). Es autor de Diván de Mouraria (1999), El deseo postergado (2007), Y2K (2009) y Hablar Sombras (2013). Sus primeros libros se reúnen en El rayo y la memoria (2012). Obtuvo los Premios Bellas Artes de Literatura en Poesía Aguascalientes (2007), el de ensayo José Revueltas (2010), y recientemente, el Premio Alhambra de Poesía Americana (2012). Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.
Considero a Mario Bojórquez como uno de los más talentosos poetas de su generación, quien es autor ya de una obra considerable y que además se caracteriza desde la juventud por su sólida cultura así como por sus notables dotes de ensayista y de traductor de poetas y escritores de varias lenguas. Doy aquí constancia de mi entusiasmo por su obra. EDUARDO LIZALDE
Creo que fui uno de los primeros en aplaudir el trabajo de Mario Bojórquez y la condición prestigiosa de ahora demuestra el acierto de mi observación. Vamos a continuar juntos hasta el fin del mundo. LÊDO IVO
Este libro es una guía imprescindible si se desea leer y comprender la poesía de nuestro tiempo. Reúne ensayos y polémicas de algunos de los más destacados críticos y teóricos del momento estético por el que atravesamos. De la ruptura de los códigos de género (la negación del yo, la materialidad del lenguaje, la apropiación, el transtexto), a la reinvención del lirismo, la ponderación del pathos y un nuevo sentido este volumen pone la primera piedra para un debate necesario en la poesía contemporánea a través del trabajo de poetas y ensayistas de Estados Unidos, Francia, Italia, España o México.
Textos de Gustavo Osorio, Alí Calderón, Alfonso Berardinelli, Tony Hoagland, Cole Swensen, Marjorie Perloff, Matvei Yankelevich, Paul Hoover, Stephen Burt, Alberto Bertoni, Henri Meschonnic, Carlos J. Aldazábal, Mario Calderón, Lorena Ventura, Luis García Montero, Fernando Valverde y Mario Bojórquez.