En Los hombres que mataron a mi madre —la última entrega de la trilogía que Fernando Valverde comenzó con La insistencia del daño (2014) y continuó con Desgracia (2022)— el autor desvela la historia de su madre de manera que pudiese ser cualquier madre, pues simboliza la tragedia de nacer mujer en un mundo legislado por hombres. Acostumbrado a hacer «lírica de las ruinas», como escribió la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde nos adentra en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. Cuestiones como la orfandad, el maltrato, la mentira, la violencia, la manipulación o el miedo son tratadas con toda la crudeza de quien saboreó el veneno de la traición de su propia estirpe. Este libro magnifica una voz que Charles Simic calificó como «la más original de su generación» y que ha dado lugar a poemas que Raúl Zurita considera «condenados a la inmortalidad».
LLAMAR canciones a lo que hace Joaquín Sabina es no decirlo todo: sus letras tienen algo más, una fuerza literaria poco común, un poder de sugestión que las ha transformado en himnos, en la banda sonora de la vida de un público que encuentra en ellas el talento y la ambición del poeta, el ingenio del buscador de rimas y la profundidad del escritor serio, tenaz, que sabe que cada verso debe tener enterrado su propio tesoro y cuánto hay que cavar para encontrarlo. No son muchos los compositores cuyos textos aguantan una lectura al margen de la música, y esos pocos son los más grandes: Dylan, Cohen, José Alfredo Jiménez o Brassens. Es decir, los que fueron sus maestros y él ha convertido en sus iguales. Esta antología lo demuestra: es pura música para los ojos. B.P.
Con Poeta en Nueva York, García Lorca escribe el libro sobre la conciencia trágica y la crisis del sujeto moderno que la literatura española estaba esperando desde su romanticismo decimonónico insuficiente. El famoso diálogo entre la tradición y la vanguardia, se concreta aquí en una lectura vanguardista del romanticismo. Por su visión de la crisis en el interior de la modernidad, por su intuición de las fracturas del mundo posmoderno, por su puesta en duda de la concepción lineal del tiempo histórico y del progreso, por su denuncia de una mentalidad productiva y contaminadora, por su alegato contra lo peligros de una ciencia que se queda sin raíces humanistas, García Lorca escribe un libro imprescindible en la biblioteca más necesaria y decisiva de nuestra época. Al hundirse en el tiempo, el siglo XX guardó Poeta en Nueva York en su equipaje de náufrago.
EL HUNDIMIENTO es el libro de poemas más personal y devastador de Manuel Vilas. Los poemas de El hundimiento reflejan sin ambages una crisis autobiográfica y de carácter existencial. No está ausente en este libro la representación de la España actual, con todos sus problemas políticos y económicos. Como siempre ocurre con la mirada literaria de Manuel Vilas, la exploración del mundo material y de las tensiones entre riqueza y pobreza tienen en esta poesía un protagonismo destacado. La creación de personajes misteriosos y alegóricos es otro de los aciertos más sobresalientes.
Manuel Vilas con El hundimiento, que obtuvo el XVII Premio Internacional de Poesía Generación del 27, da un paso hacia adelante dentro de una trayectoria que cuenta con títulos imprescindibles de la poesía española actual como Amor.Poesía reunida 1988-2010 (Visor, 2010) y Gran Vilas (Visor, 2012). Entre las últimas novelas publicadas por Manuel Vilas, destacan Los inmortales (Alfaguara, 2011) y El luminoso regalo (Alfaguara, 2013).
Llega la poesía de Paula Bozalongo con la urgencia de la juventud y la serenidad de su madurez. Dos planos en permanente contrapunto: el frío del invierno, y el calor del amor para combatirlo. La gradación del frío, de la soledad, del llanto es inevitable. Nos transporta a través de la sugerencia a que imaginemos que hay recursos inteligentes y vida detrás de las cicatrices. Es una poesía que habita y pasea por las calles. Toca el suelo y trata de no tropezar. Es donde se entremezclan la realidad y el deseo. La vida se empaña en un instante pero hay una luz.
El presente volumen titulado Eres constituye el primer libro de poesía de Raquel Lanseros publicado en México. La autora española ha declarado siempre sentir un especial amor por México, país que ha visitado en muchas ocasiones y que ha supuesto una fuente de inspiración para ella. Eres recoge poemas de todos sus libros publicados hasta el momento, configurando un sólido reflejo de una trayectoria poética bien construida, cuyo universo personal ha logrado cautivar a la crítica y a los lectores a lo largo de los últimos años. Dotada de una insólita fuerza expresiva, Raquel Lanseros evidencia en Eres uno de los rasgos que mejor definen su modo de interpretar la poesía y la vida: la consideración hacia el otro, la permanente conciencia de la existencia del tú al lado del yo creativo que reafirma con su imaginación.
No se equivoca Benjamín Prado cuando asegura que dentro de este libro que el lector tiene entre las manos, hay una llave que abre la puerta de la mejor poesía joven que se escribe en estos momentos en España. Desde la primera vez que leí a Fernando Valverde tuve la certeza de que se trataba de lo mejor que se estaba escribiendo en mi generación
Jorge Galán
La poesía de Fernando Valverde provoca la admiración de todos porque bebe de los mejores manantiales de la lírica
Luis García Montero
La importante voz de Fernando Valverde está marcando desde hoy su lugar en la historia de la literatura española
Nathalie Handal —Columbia University
Se trata de una voz imprescindible para comprender la lírica contemporánea
Han venido unos amigos de Antoni Marí (Ibiza, 1944), es un relato lírico desde la convalecencia pasada en el retiro, donde la experiencia de la enfermedad es una forma de recuperación del alma doliente. La obligada soledad conduce las reflexiones por una ruta afectiva que también es un regreso a la más profunda identidad, estar solos nos permite reconocer aquello que nos daba una confirmación en la vida. Este libro de poemas, que trasciende las características del género lírico, es un descenso a las galerías empolvadas de la memoria personal y nos confronta con los síntomas inmediatos del dolor físico para obtener una visión de nuestro propio ser siempre desconocido.
