Aquí, en La nadadora deshuesada, Linda Maria Baros ha edificado con asfalto, muros, tejados, puentes, subterráneos, suburbios y vías periféricas una modernidad; una gastada, una de un brillo oscuro, una mitológica y urbana. Quienes aquí deambulan, tanto corriendo por lo alto como tropezando por los conglomerados de hormigón, obedecen a lo ominoso; se atisban, desaparecen, se callan, hacen resonar su voz desde los callejones sin salida, se van haciendo –de una materia oscura, pegajosa– leyendas metropolitanas. Aquí donde las banderas, las plazas públicas, los tejados, el eterno concreto autocompactante que resuena bajo los pies anónimos, aquí donde los puentes bajo los cuales yacen gente sin nombre y pájaros ahogados, aquí una constelación urbana donde la crueldad pasea levemente la mano rozando sobre la ternura. Y aquí también, al fondo, esas nadadoras –míticas involuciones– que carecen de los huesos que las afianzan –como un significante, como un nombre– al mundo. Aquí el mundo que se hace presente renombrado.
El artista no vive como crea, crea como vive, afirma Bachelard. La voz poética que se devela en Aguijón de miel de Gabriela Villa habita un mundo de mieles que hincan, amores a domicilio, estrías de luz y sonrisas detrás de las puertas. Entonces, todo aquello que podría considerarse ordinario, por el milagro del acto poético, sale de su lugar cotidiano y se eleva a lo extraordinario. Estas son rutinas que asombran, dolores que enternecen, una rabia macerada con miel bajo la luna. La autora nos da, como ofrendas, artefactos que susurran (entre paréntesis y con una voz bajita) todo aquello que los seres humanos necesitamos confesar desde la sencillez más pura. Gabriela Villa ha logrado escribir de lo suyo desde lo angosto del verso y en cada uno de estos poemas anida una oda a los vínculos que se tejen y destejen bajo la luna, sobre la cama, durante las tormentas y en la cocina donde hierve el tiempo.
Contra las sujeciones textuales y simbólicas de la poesía, Beatriz Hierro Lopes (Oporto, 1985) engendra [corset]. Aquí habla una voz “inquieta, radioactiva y frecuentemente indecisa” que se planta desde un cuerpo al que todo lo atraviesa; un cuerpo que se expande y es ciudad, invierno, lavandas, miedo y lengua: la lengua músculo, la lengua que habla, la lengua portuguesa cargada de historia que es ruptura. Una escritura que desde su sintaxis se manifiesta en disputa con la norma y que desde su imaginario reclama el derecho a la autonomía poética. [corset] nos abre la puerta a una lectura de belleza indiscutible tanto por su arquitectura formal como por el constante devenir de una subjetividad que arde a cada línea.
LOUISE GLÜCK | Premio Nobel de Literatura 2020
COLECCIÓN VISOR DE POESÍA
YA DISPONIBLE
Tras la publicación de su poesía reunida en 2012, la poeta Louise Glück (Nueva York, 1943) ha seguido en Noche fiel y virtuosa (2014) el consejo de su colega Richard Siken de “jugar en el barro, solamente jugar en el barro”. En el que es su último libro publicado antes de la concesión del Premio Nobel en 2020, Glück abandona las máscaras mitológicas de su obra anterior para mirar desde la vejez directamente al horizonte de la muerte -la propia, la de los seres queridos- en una serie de poemas (que incluye por primera vez poemas en prosa) en la que un sujeto lírico femenino, más o menos identificable con la poeta, se alterna con la voz de un alter ego masculino: un pintor que aborda el silencio y el lienzo en blanco del tramo final de su vida. La niñez y la vejez, la noche y el día, el pasado y el futuro, la realidad y la ficción, la blancura de la nieve y la oscuridad de los jardines, el rey Arturo y el psicoanálisis se unen en una circularidad de viajes, paseos y libros donde el sujeto despliega, con un tono onírico -“visiones oníricas medievales”, las llamó un crítico-, su aceptación de la muerte, resignada, audaz y curiosa al mismo tiempo.
“TODO está en mis poemas”, respondía Wislawa Szymborska (1923-2012) cuando le solicitaban hablar de sí misma y de su obra.
Siguiendo sus consejos presentamos el mundo de la gran poetisa a través de sus poemas. La presente selección responde a muchas preguntas que hubiéramos podido plantear a Wislawa.
Realmente, todo está en sus poemas: sus recuerdos, sus normas morales, su condición de mujer, sus amores humanos y animales, sus respuestas a preguntas sin respuestas, su visión del mundo. Todo ello expresado en un estilo inimitable, ligero y sencillo, sobrio, exento de palabras grandilocuentes y pomposidades, filigranado. “La poesía se salva por los pequeños detalles”, dijo Szymborska. Busquemos pues estos pequeños detalles que hacen que su poesía nos cautive.
Les invitamos a la lectura de la obra de la Gran Dama de la poesía universal, premio Nobel de Literatura en 1996. En español, “un latín bellamente estropeado”, como dijo Szymborska
Selección y prólogo. Traducción junto a María Sebastiá-Sáez
Esta antología explora las líneas principales de la poesía lituana contemporánea. Se incluyen en ella autores de diferentes generaciones, desde aquellos que nacieron a mediados del siglo pasado, hasta los que actualmente cumplen treinta años. Estamos ante una muestra incompleta y, al propio tiempo, generosa, que permitirá al lector entrar en algo hasta este momento tan desconocido para el público hispanohablante: la poesía que se escribe entre exuberantes primaveras e inviernos helados.
En la literatura rusa actual, Natalia Azarova es conocida por sus diversas capacidades: filóloga, autora de brillantes artículos analíticos y del volumen teórico Poesía (2016), que proporciona al lector una guía para entender los códigos de la poesía contemporánea. Como traductora, ha logrado inesperadas versiones de autores entre los que se hallan Du Fu y Fernando Pessoa. En torno a su trabajo se organizan las actividades de dos de las mayores instituciones literarias en Rusia: el Premio Andrei Bely y la Bienal de Poesía de Moscú. Lo anterior le permite a Natalia Azarova actuar en el ámbito poético con un profundo conocimiento del contexto global.
Es dueña de una enunciación poética propia y de gran originalidad. En la poesía de Natalia Azarova se combinan una plástica de voz irrepetible dada su entonación y la construcción del verso. Su visión del mundo incluye en la misma imagen detalles de la vida cotidiana y procesos globales de la cultura y la sociedad. Agudeza del pensamiento soportada por la emoción lírica. Actualmente, el trabajo de Natalia Azarova atrae la atención de los críticos rusos y traductores de diversas lenguas.
Estamos en el centro de toda la intensidad poética que se anuda a la más grande tradición.
José María Muñoz Quiros
Su cadena de preguntas -explícitas e implícitas- apunta a lo puramente existencial, la origen, al tiempo de que estamos hechos, a lo que hay en nosotros de animal y también de trascendente. Su materia es, por tanto, neblinosa, inaprehensible, lo que le confiere a su palabra esa oscuridad expresiva propia de tanta buena poesía. Eso hace que a su fondo lleguemos guiados por la intuición del lenguaje y no por ninguna lógica gramatical.
En Todo se transforma se mezclan canciones y sueños para que los poemas cabalguen, para que en ellos aniden memorias de viajes y uno que otro descenso al infierno. En este libro la poesía
encuentra la raíz de la locura en las cosas sencillas y acepta, con luminosa melancolía, los frutos del azar. Con una voz inconfundible en el panorama de la poesía iberoamericana, Eleonora Finkelstein equilibra la potencia de su voz entre el tono conversacional y motivos de la contracultura beat, sus poemas son la banda sonora de un sur íntimo en cuyo jardín se nos invita a caminar.
Llega la poesía de Paula Bozalongo con la urgencia de la juventud y la serenidad de su madurez. Dos planos en permanente contrapunto: el frío del invierno, y el calor del amor para combatirlo. La gradación del frío, de la soledad, del llanto es inevitable. Nos transporta a través de la sugerencia a que imaginemos que hay recursos inteligentes y vida detrás de las cicatrices. Es una poesía que habita y pasea por las calles. Toca el suelo y trata de no tropezar. Es donde se entremezclan la realidad y el deseo. La vida se empaña en un instante pero hay una luz.
La poesía de Andrea Cote se nutre del mito, llega a su pureza, a la palabra fundacional; desde esta nitidez alberga en la naturaleza y se alía con sus elementos, con esas fuerzas primigenias se robustece y vuelca en la denuncia. El largo poema que cierra el libro con un ritmo velocísimo y una ligereza de ala punza en la llaga de la “vida” postmoderna. Celebro la poesía de Andrea Cote que, bajo la égida lorquiana, reconoce y continúa la tradición lírica del vuelo que asciende para pronunciarse, capaz de contemplar y ver venir un “jardín de tiempo entre las hojas, justo en medio de una bocanada de aire irrespirable”.
