$300.00Original price was: $300.00.$250.00Current price is: $250.00.
HÉCTOR HERNÁNDEZ MONTECINOS
Héctor Hernández Montecinos (Chile, 1979) es, muy posiblemente, uno de los mayores conocedores de la poesía latinoamericana contemporánea. Innumerables veces ha recorrido de sur a norte y de norte a sur el continente americano en busca de nuevos autores, mitos poéticos, rarezas bibliográficas e historias que hacen de la vida y la poesía una entidad indisoluble. Este es el principio que anima justamente Epafrodito [o de la poética oscura]. Forma-Sujeto. En este libro, los poemas se funden no sólo con su poética sino con la biografía del autor. Estamos ante un gran ejercicio de autonarración en el que participan varias posibilidades discursivas: la novela de sí, el ensayo, la crónica, la crítica literaria, el diario de viaje, el diario íntimo, la autoficción, la biografía intelectual y aún una suerte de automitografía. Estamos, simplemente, ante lo que Friedrich Schlegel llamaba poesía universal progresiva: “poesía y prosa, genialidad y crítica, poesía artística y poesía natural, volver la poesía viviente y social y la sociedad y la vida poéticas”.
La lectura de Héctor Hernández Montecinos nos pone frente a uno de los vértices más reconocibles de la poesía escrita en lengua española, una zona ineludible si quiere pensarse con alguna seriedad el género.
Alí Calderón
No existe en la literatura en castellano alguien que antes de los 30 años haya llegado tan lejos como él, y creo intuir que en el solo hecho de esta declaración hay algo demasiado conmovedor que nadie puede tomarse a la ligera. Sea lo que sea lo que aquí ha comenzado es una nueva era. El líder de esa profunda renovación es y ha sido Héctor Hernández Montecinos y su influencia hace rato que cruzó nuestras estrechas fronteras para ser parte motora de lo que creo son las más poderosas respuestas que, contra la impotencia y desesperación, la poesía le está oponiendo al nuevo fascismo.
$199.00Original price was: $199.00.$150.00Current price is: $150.00.
FERNANDO VALVERDE
En Los hombres que mataron a mi madre —la última entrega de la trilogía que Fernando Valverde comenzó con La insistencia del daño (2014) y continuó con Desgracia (2022)— el autor desvela la historia de su madre de manera que pudiese ser cualquier madre, pues simboliza la tragedia de nacer mujer en un mundo legislado por hombres. Acostumbrado a hacer «lírica de las ruinas», como escribió la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde nos adentra en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. Cuestiones como la orfandad, el maltrato, la mentira, la violencia, la manipulación o el miedo son tratadas con toda la crudeza de quien saboreó el veneno de la traición de su propia estirpe. Este libro magnifica una voz que Charles Simic calificó como «la más original de su generación» y que ha dado lugar a poemas que Raúl Zurita considera «condenados a la inmortalidad».
Un recuento parcial de los incendios atestigua la evolución y la curiosidad estética de Mijail Lamas. Cruzan el libro la agudeza y la búsqueda del hallazgo en Cuaderno de Tyler Durden así como la meditación lírica de Fundación de la casa. En Contraverano arden las páginas porque este es uno de los grandes libros escritos en su generación en lengua española. En Trevas. Canción del navegante de sí mismo se ensaya un monólogo dramático que es, al propio tiempo, máscara y espejo. En El canto y la piedra hay un salto temático que politiza la forma y se acerca al poema investigativo y de reflexión histórica. Leer a Mijail Lamas es estar en presencia de un autor incansable, dueño de una poesía que indaga y revela.
Alí Calderón
En diez años la poesía de Mijail Lamas ha ido de lo cotidiano y sus infiernos, a constantes diálogos que establece con el rock o la altísima poesía. Sin duda, este libro da cuenta de una búsqueda, de un deseo constante de reinvención; con sus hallazgos. El lector encontrará en estas páginas el testimonio de un poeta que ha fijado en la palabra la mejor manera de lidiar con la incertidumbre de vivir.
Todo los que no quiero pensar / porque me quemaría la conciencia / es lo que ahora escribo, declara Roberto Amézquita y, revestido de palabras calcinantes, como lenguas de fuego, oficia una Misa de Réquiem ante un cadáver que es altar vacío, oquedad y silencio.
Es el cadáver de su padre, sí, pero podría ser el de Adán, nuestro mítico padre común, o el de cada uno de los lectores cuando nuestro nombre ya no nos nombre y lo que quede sea, a manera de túmulo, un montón de piedras sin vida y sin respuesta.
Por eso, no es súplica lo que mana de este libro, sino imprecación escéptica, “contra Kyrie”, en poemas despojados de esperanza como el cuerpo despojado de alma y rostro, lo sagrado vaciado de Dios y la muerte de sus máscaras.
Eppur si mouve, hay un resquicio de luz en la misteriosa certeza de Amézquita de que basta abrir la ventana para hablar con los muertos; una ventana por la que asoma –y nos asoma– este poeta mexicano que, siendo joven y una revelación de la actual poesía latinoamericana, tiene a la vez una voz sabia y madura en lecturas, formas y sentidos.
ORLANDO MONDRAGÓN PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA FUNDACIÓN LOEWE 2021
ORLANDO MONDRAGÓN (Ciudad Altamirano, México, 1993) es poeta y médico cirujano. En 2017 debutó con el libro Epicedio al padre, con el cual obtuvo el IV Premio de Poesía Joven Alejandro Aura. «Cuadernos de patología humana es un diario médico preciso y ordenado en el cual el poeta recorre una a una las distintas salas donde lo esperan la enfermedad y la muerte, y, si no fuera melodramático, diría que en el poema la muerte es hermosa, coloreada de rojo y azul siguiendo el transcurso vital de las arterias y las venas que, condensadas, aparecen en pequeñas prosas poéticas que en este poemario se manejan como una especie de estribillo: coronan o resumen los distintos tramos de la muerte y de la vida, pintándolos de rojo y azul a la manera en la que Rothko, el pintor estadounidense, pintaba sus extraordinarios cuadros».
Poesía panhispánica es una categoría que surge a partir de un modelo de lectura. No es consecuencia de un hispanismo ingenuo sino que tiene que ver con el modo en que, en nuestro tiempo. circulan poetas, ideas estéticas, poemas y temáticas en festivales, editoriales, revistas, espacios académicos y otras plataformas que conforman un macrocampo de producción cultural. La poesía panhispánica conjetura en torno a la legibilidad de una época. Lo hace de un modo fragmentario, consecuencia de entender el presente poético como un ensamble de muy diversas constelaciones intelecturales, de distintas maneras de leer y escribir poesía. Conjetura sobra la forma en que estas constelaciones se superponen, se intersectan e interactúan. Poesía panhispánica: paisaje de detalles, montaje de escombros.
«Eduardo Lizalde representa un caso raro en la poesía mexicana, al menos, por dos razones: una, que su reconocimiento como poeta sólo se dio pasados los cuarenta años con la publicación de El tigre en la casa, y que, por la vertiente primordial de su país, ha sido y es el más brillante, por no decir el real y único, heredero de la poesía maldita, sobre todo del linaje francés: de Rutebeuf y Villon, de Baudelaire y Rimbaud, de Lautréamont y Artaud. De todos, sin duda, su influencia múltiple su verdadero dios, ha sido, como lo fue para Arthur Rimbaud o para Émile Nelligan, Charles Baudelaire.»
Marco Antonio Campos
«No hay muchos poetas como Lizalde, no sólo en México, sino en toda la lengua castellana»
$249.00Original price was: $249.00.$200.00Current price is: $200.00.
Felipe García Quintero
En términos muy generales, las palabras son una representación de los objetos; en un sentido más acotado, no son una etiqueta que ponemos a las cosas, sino la forma a través de la cual habitamos el mundo. Nombrar, darle un aspecto sonoro a la realidad, implica reconocer la distinción de, al menos, dos de sus posibilidades; una interior y otra externa. Los poemas de Felipe García Quintero no invitan a redefinir, a renombrar, la naturaleza con imágenes; su mirada cuidadosa detiene la vertiginosidad de la vida moderna para cuestionar la fidelidad de lenguaje y la de su significado. García Quintero, con Algún latido, hace notar que la realidad interior también es plural, y de ningún modo ajena, cuando se dice a través de la poesía porque su naturaleza nos une a todos.
$249.00Original price was: $249.00.$200.00Current price is: $200.00.
G.A. Chaves
Desde rehacer “The Love Song of J. Alfred Prufrock” y mezclar alusiones a Dylan Thomas y Robert Hass, hasta una apropiación de Miguel Bosé, Wallau es un libro donde se consigna lo contemporáneo y lo atemporal: una elegía, una despedida al padre, pero también un encuentro con las raíces, los recuerdos y un hoy dibujado a partir de lugares y memorias.
Andrea Rivas
Entre lo elegíaco y lo festivo, a gusto por igual en el vero libre y el formal, los poemas de G.A. Chaves hablan de un modo profundamente moderno sobre asuntos eternamente humanos: la amistad, el dolor, lo que significa crear. Estos poemas resonarán en el oído y el corazón de los lectores mucho después de que hayan cerrado el libro.
Jennifer Minniti-Shippey
(Jefa de edición, Poetry International)
Este libro es la crónica de un álbum ancestral, una búsqueda de identidad entre los patios donde ayer florecieron los nísperos, a través del exteriorismo nostálgico de un joven poeta que congeló el tiempo para que las cosas nunca acaben de irse.
$249.00Original price was: $249.00.$200.00Current price is: $200.00.
Santiago Espinosa
Estos Ecos resuenan en nosotros como un punto de identidad, un momento único en donde surgen fragmentos de la memoria, vestigios de lo que fue pero que ahora, con la fuerza vital de cada uno de estos poemas, logramos transitar en una poética que hace de nosotros parte de un nuevo paraíso. La poesía de Santiago Espinosa, profunda y emotiva, es la confirmación de un simple hecho: es un camino certero para acercarse a la realidad, para bordear los abismos imaginados y para situarnos en ese lugar posible en que se cumplen los sueños. Dejemos que estos poemas “abran sus velas hacia el vértigo” y nos encuentren en su propia revelación.
María Baranda
Dos latidos sostenidos animan la poesía de Santiago Espinosa: la infancia que es resquicio solitario del asombro donde el poeta se hace vidente entre los símbolos; y la historia colectiva, sucesión de júbilo y naufragio, donde el poeta se hace humano entre los hombres. A todo esto lo reúne el privilegio de un ritmo justo y una mirada lúcida, ante ella el mundo se revela entre grietas y rumores, en la instancia imprevista que es de la realidad su “Luz distinta”.
Andrea Cote
Santiago Espinosa –una voz que se revela, sugestiva y penetrante, en la poesía latinoamericana– como ese tamborero nos hechiza también, nos interna, insinuante, en el reino de “Lo lejano”… Pero llueve, “Llueve adentro”. Llueven voces. Y no queda sino dejarse mojar en la encalada habitación de estas páginas.
$249.00Original price was: $249.00.$200.00Current price is: $200.00.
Luis García Montero
Luis García Montero ha reunido en esta edición los poemas de amor escritos durante años para su esposa, la novelista Almudena Grandes. Un libro lleno de sensibilidad y humanidad de uno de los más importantes poetas de nuestra lengua, capaz de reconstruir en sus versos no sólo la vida cotidiana, sino también aquello que nos reconcilia con el futuro: el amor.
