I Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz 2022
LEYMEN PÉREZ
En Los países de la noche, de Leymen Pérez, el manejo de la imagen poética se acentúa desde un coloquialismo que tiende a lo filosófico. El poeta nos advierte sobre el destino y sus angustias, pero también sobre sus libertades. Los países de la noche es una obra valiosa por su resolución del drama interior mediante el viaje y por su dominio del verso, es un poemario con el que el poeta pudiera alzarse con cualquier premio literario.
Del Acta del jurado del Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz
I Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz 2022
JAVIER ALVARADO
En Un trueno sobre el Barú, de Javier Alvarado, encontramos una escritura en ascenso donde la imagen barroca se edifica desde lo social, convirtiéndose en un libro que continúa la estética neobarroca tan recurrente en América. El drama se articula desde lo histórico, pero también desde la memoria íntima del escriba como si fueran viñetas de viajes donde la naturaleza es su protagonista. Libro este exquisito e intenso que el lector más avezado agradecerá por el amor que sostienen sus páginas.
Del Acta del jurado del Premio Internacional de Poesía Sor Juana Inés de la Cruz
30 cosas que la gente jamás se pregunta refleja las experiencias interiores y exteriores de las mujeres, en especial de las mujeres bálticas. Lo hace maravillosamente a través de poemas escritos con versos cortos y estrofas cercanas al versículo, utilizando imágenes de un brillo esperanzador contrapuestas a su triste realidad.
En estos poemas Inga Gaile nos dibuja Letonia con imágenes de cuento de hadas, pero empañadas siempre por la historia. Utilizando una dicción austera y una crítica directa retrata crudamente su país, un territorio a menudo duro por sus noches frías y largas y por sus inviernos, en los que ella y todos sus contemporáneos están todavía aprendiendo a vivir.
En 30 cosas que la gente jamás se pregunta, las propias preguntas, los lugares y las personas hablan a través de la poeta de una manera fantástica pero familiar.
La voz de António José Forte no es plural, ni derivada directa o sinuosamente, ni deudora. La verdadera poesía tiene sólo su tradición. La tradición romántica, en el registro menos estricto y más amplio y calificado.
La desazón de la vida nos hace meditar sobre los actos íntimos en el recogimiento de lo que inevitablemente no tiene esperanza en ningún sistema filosófico o religioso. “El persa, príncipe del Tedio, maestro del desconsuelo y la desilusión” como ha sido llamado Omar Khayyâm por uno de los heterónimos de Fernando Pessoa, es, a partir de las versiones que preparó Edward Fitzgerald de su Rubaiyat, un poeta fundamental para la tradición occidental desde el siglo XIX, grandes escritores de todas las lenguas han seguido su misterioso magisterio y su llamado a beber es siempre una búsqueda de aminorar la indigencia espiritual que padece el hombre aún a su pesar.
Que la lectura de Omar Khayyâm siga siendo para nosotros como lo fue para Bernardo Soares en el tedio de la existencia: “un apoyo lejano para ‘nuestro’ desasosiego”.
Selección, traducción y prólogo de Audomaro Hidalgo
El gallo y la serpiente es la presentación, a los lectores de México, de una pequeña parte de la poesía francesa actual. Durante el proceso de traducción comprobé la recurrencia de ciertas formas, en especial el soneto y el poema en prosa. El primero es la forma poética por excelencia de occidente; el segundo es una invención moderna y un género mucho más difícil de lo que se cree. Un endecasílabo se escribe casi espontáneamente; un poema en prosa se construye. Todo cabe en un endecasílabo sabiéndolo escribir; en el poema en prosa se deben limar las asperezas de cada frase para mostrar el diamante que yace al fondo: la pulida imagen. Elegí poetas de diferentes regiones para dar una imagen más o menos plural de la poesía francesa contemporánea. El centralismo cultural es una enfermedad contra la que todavía hay que seguir luchando, en Francia como en México. Son treinta y tres los autores que integran el volumen. Quise interrogar únicamente a los poemas. Esto fue lo que me dijeron. Esto fue lo que escuché.
Brane Mozetič (Ljubljana, 1958) es uno de los poetas europeos más leídos de su generación. Toda su actividad está dedicada al activismo prohomosexual desde los años noventa, en que dirigió la mítica revista gay Revolver. La revolución del cuerpo es un libro que perfectamente podríamos calificar como meditación poética, autobiografía lírica o simplemente autonarración. En estos poemas, la anécdota abre paso a la ontofanía o al conocimiento superior de sí. Y esto es lo que hay: palabras movidas por una urgencia interior que se disfraza de deseo, de cuerpos silentes y tensos, de tersura en el decir. El empuje irrefrenable por satisfacer el deseo oculta, sin embargo, otra verdad: aquella del miedo, el fracaso y el desencanto en el que no hay ni pompa de ilusión.
Junto con el libro que el lector tiene frente a sus ojos se abren las puertas, tanto para la música como para el eco de las antiguas canciones tradicionales armenias. Desde la entonación popular de lo amoroso, hasta las canciones de cuna, pero atravesadas por sonoridades y ráfagas que descienden desde la vivencia de la guerra y sus atrocidades. Dios se ha perdido entre nosotros del poeta armenio Slavi Avik Harutyunyan nos acerca, además, a los registros místicos y contramísticos de nuestro poeta donde, en la condición efímera de nuestra existencia, reconocemos el pulso de la más honda apostasía al mismo tiempo que de la fe más alta. Todo acto es entonces un clamor inútil y una oración indispensable.
La poesía árabe, de ayer o de hoy, no se puede entender sin el papel de la poesía iraquí, porque siempre ha sido pionera en cambiar reglas, introducir y renovar la estética, la forma y el espíritu del verso.
La modernidad en la poesía árabe es una característica inseparable del nombre de Iraq. La producción poética iraquí y su tendencia renovadora han preparado el camino para revolucionar la poesía árabe. Incluso la crítica árabe oficial llegó a decir en más de una ocasión que Iraq es un centro de peso en el mundo poético. Si no fuera por él se hubiera desequilibrado la tierra, saliendo la poesía de su órbita. Iraq es el padre de todas las descendencias poéticas… en una sola palabra, es el Adán poético, y todos nosotros somos sus hijos o bien sus nietos.
Maram al-Masri; ya su nombre es una invitación al viaje, al reencuentro entre Oriente y Occidente. Una mujer que desnuda su alma, a la vez tormento y alivio, y todos nosotros nos vemos reflejados en las risas de esta mujer, que ocultan mil heridas. La magia de Maram es jugar con la ambivalencia entre la dulzura y la brutalidad, entre lo carnal y la metáfora. De ese círculo intimista surge una mujer nueva, armada con toda la fuerza y la combatividad que la poeta nos transmite. ¡Gracias una y mil veces, Maram!
Khadija Vahar
Dos cosas me atan a la escritura de Maram al-Masri: la primera reside en que da una forma lingüística a su feminidad. La segunda es que la traduce en una escritura con un estilo cotidiano, sencillo, cálido e incontenible.
