Este poeta, traducido al alemán nada menos que por su desgarrado compatriota y amigo Paul Celan, nos había dicho: “la función de la poesía es sobre todo una función de conocimiento. Ella debe incluir la filosofía. El poeta o es un pensador o no es nada. Incluso el folclor es, en última instancia, pensamiento, meditación. El poeta auténtico es un filósofo y mucho más que eso: él posee también la intuición. Sus pensamientos, sus terrores, sus tristezas son transformados en un instrumento de investigación”. Digo que considero a Marin Sorescu un provocador, en el sentido que lo es todo creador verdadero. En su obsesión de verdad, en la indagación hasta las últimas consecuencias “la poesía es algo que se dirige al alma, el último reducto de la comunicación, en el que se puede vivir sin pan pero no sin poesía”.
PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA NUEVO SIGLO DE ORO 2014
SUJATA BHATT
Aquí encontrarán poemas que se mueven libremente en esa peligrosa frontera entre lo real y lo maravilloso, mundos, ambos, iluminados. Este libro es una joya de poemas mágicos y modernos.
John F. Deane
Una de las mejores poetas vivas.
New Statesman
La poesía de Sujata Bhatt revela un compromiso profundo con otras artes. La configuración de sus múltiples influencias torna fascinante su lectura: encuentra resonancias y correspondencias entre disciplinas y culturas de un modo en que nadie más lo haría. Esto la vuelva completamente extraña y más valiosa al tiempo en que su verso, inteligente, limpio y ligero, da cuenta de una técnica rigurosa.
En traducción del poeta Omar Lara, La mesa del silencio presenta once extraordinarios poetas rumanos del siglo XX: Geo Bogza, Eugen Jebeleanu, Maria Banuş, Gellu Naum, Ştefan Augustin Doinaş, Ion Caraion, Nichita Stănescu, Marin Sorescu, Ioanid Romanescu, Mircea Ciobanu y Dinu Flămând. La mesa del silencio es el mayor panorama de la poesía rumana contemporánea.
Descubrir la poesía de Loretto Rafanelli (Boloña, 1948) es adentrarse en un universo de luz y sombras en donde la vida no se puede nombrar de un modo lógico. Desde el extrañamiento y con una esperanza firme a pesar del terrible presentimiento de lo que está por ocurrir, cada uno de los versos que componen la presente antología son plegarias a lo imposible. Los poemas de este libro surgen ante la incapacidad del poeta de asir el presente o la memoria, ya sea de su vida privada y familiar, o de la política global, como en el caso de aquellos que retratan la crudeza de la guerra de los Balcanes y la infame desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa.
Traducción de Carles José i Solsora. edición de ÍtaloCalvino.
CesarePavese nacido en el pueblo piamontés de Santo Stefano Belbo en 1908, se suicidó en 1950, y desde entonces la dimensión de su obra poética no ha dejado de incrementarse. En este volumen, al cuidado de otro escritor excepcional, ItaloCalvino se recogen, por orden cronológico, todas las poesías de Pavese, desde sus primeros experimentos con los , escritos a los veintidós años, hasta el “Last blues”, de muy pocos meses anterior a su muerte.
El premio Nobel Joseph Brodsky confesó que le había robado más de una metáfora, sí, a un psicólogo sueco, llamado Tomas Traströmer, nacido en Estocolmo en 1931, que había debutado como poeta en 1954 y al que desde entonces se le ha considerado como el más brillante de su generación.
Las metáforas de Tranströmer no son objeto de deseo sólo por su audacia y precisión sino que destacan por la genial incorporación a una totalidad visionaria en la que se integran tiempos pasados y futuros en el presente, personajes históricos y gente corriente, lugares próximos y lejanos, realidad cotidiana y onírica, todo ello expresado en un idioma moderno y luminoso.
Tras su debut 17 poemas (17 dikter) ha escrito quince poemarios entre los que destacan, El cielo a medio hacer (1962), Bálticos (1974) y La salvaje plaza del mercado (1983) y una breve autobiografía Visión de la memoria (1993).
Durante su carrera ha recibido numerosos premios suecos y nórdicos entre los que podemos mencionar el premio Bellman, el Ölvralid, el premio de Literatura del Consejo Nórdico, el premio Nórdico de la Academia Sueca y el premio August, y entre los internacionales destacamos: el premio Petrarca (Alemania), el premio internacional de literatura Neustadt (USA) y el de Struga (Macedonia) hasta culminar en el Nobel en el año 2011.
Editores Mijail Lamas, Alí Calderón, Mario Bojórquez y Adalberto García López
VVAA
Leer, traducir y estudiar la poesía del mundo es una de las vocaciones que define a la poesía moderna, cuya búsqueda encuentra en la singularidad del otro lo nuevo, pues como afirma Octavio Paz “la extrañeza deja de ser un extravío y se vuelve ejemplar”. Pero con esta extrañeza también convive el asombro de las inesperadas similitudes que desafían las distancias geográficas. En Al menos flores, al menos cantos hemos reunido la poesía de treinta y ocho destacados poetas de la actualidad para dar cuenta de sus diferentes coordenadas líricas, sus pulsiones, sus temáticas y sus procedimientos. En esta nueva muestra de poesía del mundo el lector encontrará treinta y ocho caminos, así como sus respectivas bifurcaciones y convergencias, todas ellas hermanadas por el español.
El trabajo del poeta palestino Najwan Darwish (Jerusalén, 1978) es todo un acontecimiento en el circuito de la poesía internacional. Publicada en Francia, China o Estados Unidos, el tono de su poesía logra cautivar a los lectores en virtud del humor negro y el cinismo con que nos explica qué significa ser árabe en nuestro tiempo. Comprometido políticamente, Darwish se aparta de la consigna y el slogan para abrazar la resistencia desde un lenguaje que mantiene la fe en el lirismo.
En Todo se transforma se mezclan canciones y sueños para que los poemas cabalguen, para que en ellos aniden memorias de viajes y uno que otro descenso al infierno. En este libro la poesía
encuentra la raíz de la locura en las cosas sencillas y acepta, con luminosa melancolía, los frutos del azar. Con una voz inconfundible en el panorama de la poesía iberoamericana, Eleonora Finkelstein equilibra la potencia de su voz entre el tono conversacional y motivos de la contracultura beat, sus poemas son la banda sonora de un sur íntimo en cuyo jardín se nos invita a caminar.
Si fuera tu noche de Dimitris Angelís (Atenas, 1973) plantea un recorrido en múltiples sendas, las cuales serpentean entre cinco poemarios que van desde el 2003 hasta el 2016. Así, encontramos desplazamientos que llevan al lector a través de una herencia grecolatina latente, reinterpretando al sujeto clásico, su circunstancia y su herida, que pasan por la tradición bíblica, los ansiedad moderna. Lo que consigue Angelís en esta luminosa colección es disfrazar constantemente la sensibilidad del yo; apuntalar los varios tiempos y espacios, los más de 2700 años transcurridos tanto a través de Ítaca como de Comala, que demuestran la preeminencia de la angustia; la concordancia sensitiva.
Traducido por Katherine M. Hedeen y Víctor Rodríguez Núñez,
El campo es, según Martin Glaz Serup, “la biografía de cualquiera”. Joanna Drucker lo describe como una “cosmología de banalidades”. Para Cia Rinne, estos poemas describen a “cualquier persona promedio en cualquier sociedad occidental”. Para Dmitry Golynko, por otro lado, “El campo equivale a un mapa de la actividad psíquica del humano”. El Campo es al propio tiempo paisaje y personaje, poema y novela contemporánea. Originalmente este texto fue instalado en galerías de arte de Dinamarca y Estados Unidos.
Con esta reunión de poemas y poetas celebramos cien años de la poesía china moderna. Leeremos aquí poemas escritos hace cien años y hace apenas algunos meses. El objetivo de un libro como este es construir un puente de conocimiento con aquella tradición, poco frecuentada en nuestra lengua a pesar de que fue fundamental en la configuración de una de las poéticas más relevantes del siglo XX, la esbozada por Ezra Pound.
Un equipo de traductores integrado por Ming Di, Victor Rodríguez Núñez, Mario Bojórquez, Francoise Roy, Katherine M. Hedeen, Roberto Amézquita, Diana Sofía Calderón, Sergio Eduardo Cruz, Adalberto García López, Mijail Lamas, Rubén Márquez Máximo, Gustavo Osorio de Ita y Andrea Rivas nos ofrece versiones en las que podemos observar que la nueva poesía china integra tanto valores tradicionales como aquellos propios del lenguaje contemporáneo; conviven aquí el espíritu clásico y el vértigo de la vida actual.
