Leemos un texto de la poeta conceptual norteamericana Vanessa Place (1961), “La poesía ha muerto, yo la maté”, presentado por el crítico de poesía experimental Kenneth Goldsmith. La poeta Rae Armantrout ha calificado la obra de Place como “poesía terminal”. Para Goldsmith, la poesía de Place es la más desafiante, compleja y controversial de nuestro tiempo. La traducción es de César Bringas.
El poeta norteamericano Craig Dworkin reflexiona, a partir del formalismo ruso, sobre las relaciones íntimas entre sonido y sentido, en la música del poema. El tema ha sido abordado ampliamente en la teoría literaria de carácter estructural: se le llama coupling (Michel Rifaterre) o isomorfismo (Greimas). Dámaso Alonso refiere este fenómeno de solidaridad en Poesía española. Dworkin lleva la reflexión hasta un aforismo del poeta vanguardista norteamericano David Antin: de la música que escoges, recibes la poesía que mereces. La traducción es de Hannia Odette Rojas Barreda.
Leemos un texto de poética de la poeta irlandesa Colette Bryce (1970). Fue editora de Poetry London entre 2009 y 2013. Ha merecido distinciones como el Eric Gregory Award. Su libro más reciente es The M Pages (2020). Desde 2022 es editora de Picador Poetry. La traducción es de Rayo Luna Brenis.
Leemos algunos fragmentos y poemas del libro “Poetas en construcción. Entrevistas y poemas” publicado recientemente por la Editorial Animal Sospechoso que dirige el poeta y editor colombiano Juan Pablo Roa en Barcelona, España.
Leemos, en versión de Gustavo Osorio de Ita, “El avant-garde en crisis” del poeta y crítico norteamericano Roberto Tejada (Los Angeles, 1964). Tejada es autor de poemarios como Gift & Verdict (1999) y Amulet Anatomy (2001), Mirrors for Gold (2006) y Exposition Park (2010). El texto apareció originalmente en “Lara Turner Journal. A journal of poetry and opinión”.
Leemos algunas ideas estéticas del poeta español Jorge Pérez Cebrián (1996). Ha merecido distinciones como el XVI Premio RNE de Poesía Joven (2024) y el Premio de la crítica de la Comunidad Valenciana 2025.
La poeta y crítica Sandra Gilbert piensa, a propósito de la exposición en torno al atentado de las Torres Gemelas, la relación de la poesía y el duelo público. Se pregunta: ¿Cómo podemos formular una poética del dolor público sin reprimir o negar el dolor y sin ser cooptados por la propaganda manipuladora? Acompañamos el texto de Gilbert con el poema “Fotografía del 11 de Septiembre” de Wislawa Szymborska en traducción de Abel Murcia y Gerardo Beltrán. La versión del texto de Gilbert es de Brenda Muñoz.
Como adelanto del libro en preparación, Ensayos Reunidos, Tomo I (1920-1948) de Pablo de Rokha, edición de Héctor Hernández Montecinos, a publicarse por LOM Ediciones, leemos “Sensación del hombre sublime”. El texto fue publicado originalmente en Dionysos. Revista de Arte y Ciencia (vol.1) en diciembre de 1923.
Leemos, en versión de Gustavo Osorio de Ita, el texto con el que Adam Zagajewski presenta la poesía de Zbigniew Herbert (1924-1998). Refiere temas como su mezcla tragicómica de tonos, su amistad con Czeslaw Milosz o sus problemas intelectuales centrales. Herbert publicó en Lumen su Poesía completa.
Leemos, en versión de Andrea Rivas, una poética de la poeta y editora norteamericana Jill Alexander Essbaum (Texas, 1971). Ha publicado los poemarios Heaven (2000), Harlot (2007), Necropolis (2008), The Devastation (2009). Recibió en 1999 el Bakeless Prize. El texto apareció originalmente en la revista Poetry.