Presentamos un ensayo de Charles Bernstein y Tracie Morris publicado originalmente en 2015. Bernstein y Morris son dos poetas que han dedicado tiempo a la extensa discusión de la poesía en Estados Unidos. La poesía necesita una revolución que va más allá del estilo Estados Unidos es un…
Presentamos las Definiciones provisionales de poesía (primer modelo) de Carl Sandburg (1878-1967). Poeta, editor y biógrafo, tres veces ganador del Premio Pulitzer, en dos ocasiones por sus libros de poemas y una tercera por su biografía de Abraham Lincoln. Entre sus libros de poesía destacan Chicago Poems (1916), Cornhuskers (1918) y Smoke and Steel (1920)…
Presentamos, en versión de Arturo Reyes Merlo, la entrevista que David Clippinger realizó a la crítica norteamericana Marjorie Perloff (1931-2024). De sus últimos libros, quizás los más importantes son Radical Artifice: Writing in the Age of Media y Wittgenstein’s Ladder: Poetic Language y the Strangeness of the Ordinary. El trabajo de Perloff es indispensable para leer y entender la “nueva” poesía.
Leemos un manifiesto del poeta Duo Duo. “Por esto seguimos en pie”, fue su discurso al recibir el Premio Internacional Neustadt de Literatura en 2010. Duo Duo (1951) es el mayor poeta chino del presente. En él se reúne lo mejor de las distintas corrientes y escuelas de pensamiento poético chino desde la dinastía Shang hasta nuestros días, una tradición poética con más de 3 mil años de historia. Recibió el Premio Internacional de Poesía Nuevo Siglo de Oro en 2016. La traducción corre a cargo de Esteban López Arciga.
Les presentamos, como parte del homenaje al poeta y traductor mexicano Ariel Miller (1994-2026), un poema que el autor escribiera originalmente en persa y que hoy el traductor kurdo Jiyar Homer, en colaboración con Erasmo Pantoja, nos entrega una versión al español.
Les presentamos, a manera de homenaje póstumo, al poeta y traductor mexicano Ariel Miller (1994-2026), un poema titulado Cristal que el autor compartiera al poeta Zorian Ramírez Espinoza, quien nos lo comparte y acompaña con una breve nota que contextualiza este diálogo de amistad.
Leemos un texto de la poeta conceptual norteamericana Vanessa Place (1961), “La poesía ha muerto, yo la maté”, presentado por el crítico de poesía experimental Kenneth Goldsmith. La poeta Rae Armantrout ha calificado la obra de Place como “poesía terminal”. Para Goldsmith, la poesía de Place es la más desafiante, compleja y controversial de nuestro tiempo. La traducción es de César Bringas.
El poeta norteamericano Craig Dworkin reflexiona, a partir del formalismo ruso, sobre las relaciones íntimas entre sonido y sentido, en la música del poema. El tema ha sido abordado ampliamente en la teoría literaria de carácter estructural: se le llama coupling (Michel Rifaterre) o isomorfismo (Greimas). Dámaso Alonso refiere este fenómeno de solidaridad en Poesía española. Dworkin lleva la reflexión hasta un aforismo del poeta vanguardista norteamericano David Antin: de la música que escoges, recibes la poesía que mereces. La traducción es de Hannia Odette Rojas Barreda.
Leemos un texto de poética de la poeta irlandesa Colette Bryce (1970). Fue editora de Poetry London entre 2009 y 2013. Ha merecido distinciones como el Eric Gregory Award. Su libro más reciente es The M Pages (2020). Desde 2022 es editora de Picador Poetry. La traducción es de Rayo Luna Brenis.
Leemos, en versión de Gustavo Osorio de Ita, “El avant-garde en crisis” del poeta y crítico norteamericano Roberto Tejada (Los Angeles, 1964). Tejada es autor de poemarios como Gift & Verdict (1999) y Amulet Anatomy (2001), Mirrors for Gold (2006) y Exposition Park (2010). El texto apareció originalmente en “Lara Turner Journal. A journal of poetry and opinión”.